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スタジオペペは2005年にミラノで設立された建築・デザインスタジオで、高級小売店、ホスピタリティ、居住空間、プロダクトデザインを専門としています。
洗練された折衷的なデザイン哲学で世界的に有名な当スタジオは、すべてのプロジェクトに先見的で学際的なアプローチを採用しています。小売店やホスピタリティの分野での大規模なクリエーション、ショールームやブティック、見本市のブースのデザイン、個人宅のインテリアの研究、そして最後がプロダクトデザインである。
クライアントの個性を尊重しながら、プロジェクトに独自性を与える。
形式的な厳密さと詩的なヴィジョンの理想的なバランスに支えられた感情的で美的なインパクトが特徴で、スタジオの試みは、現代の言語とコードの間の「汚染」、まさに「相互受粉」の絶え間ない探求を追求している。
素材の相互作用は大胆になり、色彩のフィールドは空間の本質を表現し、ディテールは純粋な装飾の領域を超えて繊細な物語の糸を紡ぐ。
2018年以降、同スタジオは「AD100」の「今年の関連デザイナー100人」に取り上げられている。
スタイルは形とは関係ない概念だ。私たちにとってスタイルとは、デザインに対する正確な姿勢であり、素材へのこだわりであり、それを構成する要素の調和へのこだわりであり、環境へのこだわりである。
それは、偉大な巨匠の研究を通じて長年にわたって豊かになってきたビジョンの翻訳である。
アリアンナ・レッリ・マミとキアラ・ディ・ピントによって設立されたステュディオペペは、2006年にプロダクト・デザイン、インテリア・デザイン、クリエイティブ・コンサルタントの世界にデビュー。
2007年にはT誌の表紙を飾り、編集出版物、カタログ、広告キャンペーン用の写真撮影におけるクリエイティブ・ディレクションの分野で、世界的なベンチマーク、つまり「参照点」としての地位を固めた。クリエイティブ&イメージ・コンサルタント部門は、ブランド・デザイン、ウィンドウ・デザイン、ショールームやイベントのインテリア・デザインに特化したデザイン・エリアであり、厳選されたグローバル・ブランドとコラボレーションしている。
2010年、ステュディオペペはプロダクト・デザインと並行してデザイン部門を立ち上げ、リサーチ、特別プロジェクト、国際的なギャラリーとのコラボレーションに力を注いでいる。同年、マックスマーラ・グループのリテール・デザインに携わり、国際的なコラボレーションが始まった。
2015年、スタジオはミラノのフラジャイル・ギャラリーで初の研究プロジェクト「オシモリ」を展示した。コレクションの一部はその後、ニューヨークのチェンバー・ギャラリーで「Human-Nature 」展の一部として、またミラノ・トリエンナーレの「W:イタリアン・デザインの女性たち」展
2016年、Studiopepeの作品は、国際的な舞台で活躍するインテリアデザインの最良の事例を選び、まとめたゲシュタルテン社発行の書籍『The Chamber of Curiosity』で紹介された。
2017年のミラノ・デザイン・ウィークで、Studiopepeは初のマニフェスト・プロジェクトを発表した:ブレラの中心部にあるアパルトマンを修復した「THE VISIT」は、ホスピタリティのコンセプトを探求するためにインテリアを一新した。
2018年、再びミラノ・デザイン・ウィークに合わせて、Studiopepeはマニフェスト・プロジェクト第2弾となる「CLUB UNSEEN」の扉を開いた。ライブミュージックが流れる秘密のラウンジで、象徴的なパフォーマティブ・バーは、2019年のフレーム・デザイン・アワードのベスト・バー部門を受賞した。
2019年、オッコ・グループはパリの東駅内にある新しいホテルのデザインをStudiopepeに依頼した。同年、スタジオは3度目のマニフェスト・プロジェクトとして、2階建ての「Les Arcanistes」を発表した。多様なメディアを横断し、クリエイティブなプロセスの出発点として捉えられる物質の重要性を探求する産業空間として構想されている。
2020年、ステュディオペはDESIDERIOとともに、(その年は中断していた)ミラノ・サローネを、ビデオアートの言語を用いて、デザイン物語とデジタル・コミュニケーションのつながりを探求する機会へと変貌させた。このショートフィルムはその後、2021年版デザイン映画祭に出品されることになった。
2021年、スタジオはパリのギャルリー・フィリアとの継続的なコラボレーションを開始した。
2022年、Studiopepeはフィレンツェのヌメロヴェンティでアーティスト・レジデンスを行ったが、この対話はOut of the Blueプロジェクトへの参加から始まった。
レジデンス期間中に開発されたデザインは、専用の展示会で紹介された。
創設者たち
Arianna Lelli Mami
の共同設立者であるアリアンナ・レッリ・マミは、ミラノ工科大学建築学部でデザインの学位を取得。
ミラノとロンドンで学んだアリアンナは、人々が空間に住む多種多様な方法に魅了され続け、過去のアートインスタレーションや建築からインスピレーションを得て、厳格なルールや既成の枠組みにとらわれない視点からデザインに取り組み、階層化された個性豊かな環境を生み出している。
2006年からジャーナリストの資格を持ち、長年にわたり『ラ・レプッブリカ』、『ワールド・オブ・インテリア』、『エル・デコ』などの出版物に住宅に関する記事を執筆してきた。また、写真にも情熱を注いでおり、写真集やオリジナル・アイテムを収集し、自宅やスタジオで継続的に進化するインスタレーションを考案するために再探索、再利用している。大学時代から、再発見した写真とコラージュを組み合わせた個人プロジェクトに取り組んでいる。
デザイン活動において、彼女は徐々に新たな分野へと探求の幅を広げ、文章、アナログ写真、コラージュ、彫刻、ガッシュなど、彼女の興味を引く分野と対話を続けている。特に彼女は長い間、陶芸の個人的な研究に没頭し、芸術的な陶磁器の造形は、プライベートとプロとしての活動のギャップを埋めることのできる学問であると認識している。素材や装飾に関するフリーハンドの研究から生まれた粘土の習作モデルを自ら制作し、いくつかのスタジオ・プロジェクトを生み出している。
キアラ・ディ・ピント
Chiara Di Pinto
の共同設立者であるキアラ・ディ・ピントは、ミラノ工科大学で工業デザインの学位を取得。
1996年、キアラはインテリア・スタイリスト兼ジャーナリストとして、イタリア国内外の多くの雑誌に寄稿するデザイン・エディターとしてコラボレーションを始めた。ファインアートの理論と実践をアカデミックに学んだ彼女は、素材、形、色彩への強い関心、学際的な視点、実践的な創作を好み、職人的でありながら限りないアプローチを作品に取り入れている。生来の研究好きが災いして、最近は占星術という、時間と原型の両方を研究する学問を掘り下げている。
彼女は発見の道具として、また一見遠く離れた地点を結ぶ手段として、旅に専念している。彼女は、創造性とはアイデアと直感の自由な流れであり、音楽とダンスはまさに救済の道具であると確信している。
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